​LACEY KIM

I raise one hand and sweep it wide, drawing a line in the air. It's not hard to find yourself in the moment. Even if I suspect that the thinning of the trajectory has already occurred, the act is not erased, and the mark remains. Perhaps this simplest and most direct act itself is the most appropriate demonstration of my living and being in this moment, more than anything else. I believe that my sincerity is naturally expressed in the act of drawing lines that are the result of intuition and represent my inner world as it is. Through the experience of combining lines and having them repeated many times and accumulating on the screen, I become increasingly myself, and when faced with the combination of “I” imprinted in each moment, it is even myself.

 

Sometimes, I think that existence can be made clear in a more intuitive way than through verbal proof; that is, by trying to get closer to the essence, paradoxically, the meaning of existence can be clearly expressed when the sincerity of the moment is gathered without necessarily trying to reveal myself. And this can be said to be the sincerity that is realized in the moment, in its original place, before speaking. The experience of confronting oneself as one works naturally forces one to be mindful of moments other than one's own. By looking inward rather than focusing solely on my own existence, I can't help but think of others who exist with me at the same time, so it is not difficult for the weight of coexistence to be placed within my work.

 

My painting is completed by drawing lines on the canvas and gradually filling the screen. In my imagination, the lines on the screen continue to extend and connect even when they leave the screen, and when they return, they settle on the canvas, and the shapes that each line creates are made instantaneously by following an intuitive response rather than by finding a point that I have already imagined through thought.  In the past, in order to create new layers, I would completely cover the filled lines on the screen with a color close to the background color and repeat the process. Recently, I have been creating layers by covering parts of the screen rather than the whole and placing new lines on top of them, which is based on the idea that each moment of existence is not meaningful simply because it happens sequentially and accumulates, but rather because the existence within each moment already has meaning in itself. When each moment is revealed at once and displayed on the canvas, it is natural to think of all the beings in it, including myself, and to want to connect with them at the same time. The expression of myself through this work, which is expressed through intuitive gestures on the canvas, is ultimately a respect for all other beings that exist.

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한 손을 들어 크게 휘저어 허공에 선을 그어 본다. 그 순간, 그대로 존재하는 나를 발견하기란 어렵지 않다. 지나간 궤적의 옅어짐이 이미 있었던 것을 의심하게 한다 해도 행위는 지워지지 않고 그 자국은 그대로 남아있다. 어쩌면 이 가장 단순하고도 직접적인 행위 그 자체는 이순간 내가 살아가고 존재함을 드러내 주는 데에 그 어떤 것보다도 가장 적절히 증명하고 있지 않은가. 직관의 결과이자 내면을 있는 그대로 나타내 주는 선을 긋는 작업으로 나의 진심은 자연스레 표현되리라 믿는다. 선들의 결합과 그것이 여러 번 반복되어 화면에 쌓여 올라가는 경험을 통해 내가 더욱 더 나 다워지고, 각 순간 각인된 ‘나’들의 조합을 마주했을 때 그것이 심지어 나 자신과 다름없더라 말하는 것은 따라서 과장이라고 할 수 없을 것이다.

 때때로 말을 통한 증명을 넘어 그보다 직관적인 방식으로써 존재를 확연히 드러낼 수 있으리라 생각한다. 즉, 본질에 가까이 가려는 것은 역설적으로 나 자신을 반드시 드러내려 애쓰지 않아도 순간의 진심들이 모였을 때 오히려 그 존재의 의미는 선명히 발현될 수 있을지도 모른다는 것이다. 그리고 이것은 말하기 이전, 본래의 자리, 그 순간순간 속에서 구현되는 진심이라고도 할 수 있다. 작업을 해가면서 나자신을 마주하는 경험은 결국 자연스레 나 뿐 아닌 다른 이들의 순간 들에도 마음을 둘 수밖에 없게 한다. 이는 오로지 내존재에만 매몰되기보다는 안을 바라봄으로, 동시에 함께 존재하는 다른 이들을 떠올리지 않을 수 없게 하고 따라서 내 작업 안에 공존의 무게가 놓이는 것은 어려운 일이 아니다.

 캔버스 위 선들을 그려 화면이 차근히 채워지는 작업으로 나의 페인팅은 완수된다. 나의 상상은 화면 안의 선들이 화면을 벗어나서도 그대로 연장되고 연결되며, 다시 돌아온 선들은 그대로 캔버스 위를 안착하게 되는데 각각의 선들이 만들어내는 형태는 생각을 통해 이미 상정해 놓은 지점을 찾아 만들어가는 것이라기 보다는 직관적인 반응을 따라 즉각적으로 이루어진다고 말할 수 있겠다. 오랜 기간 동안 새롭게 쌓일 층을 만들기 위해서 화면의 채워진 선들 위로 바탕색에 가까운 색으로 완전히 덮은 뒤 그 과정을 반복해 작업을 이어왔다. 최근에는 여기다 더해 화면의 전체가 아닌 부분들을 덮고 그 위에 새로운 선들을 올려 층을 만들어내고 있는데, 이것은 존재를 드러내는 각각의 순간은 순차적으로 일어나 쌓여 의미 있는 것이라기 보다는 각 순간안에 놓인 존재는 그 자체로 이미 의미를 지니지 않을까 하던 생각에 기인한 것이다. 각각의 순간이 한번에 드러나 캔버스 화면에 보일 때 그 안에 놓인 나를 비롯한 모든 존재를 떠올리고 동시에 연결되고자 하는 것은 자연스러운 일이 된다. 캔버스 위 직관적인 제스쳐로 표현되는 이 작업을 통해 나자신을 나타내어 보이는 것은 결국 존재하는 다른 모든 이들을 향한 존중에 닿아 있다.